lunes, 10 de noviembre de 2014

ARTE Y CULTURA


Arte y Cultura en Irapuato


Directorio 
Arte y Cultura, revista mensual noviembre 2014. Editor Responsable: Teresa Gonzalez. Lucila Arredondo y Carolina Miranda. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 2004-032611211700-102. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Paseo Mirador del Valle 445, Villas de Irapuato, 36670 Irapuato, GTO. Imprenta: Mexico DF print. Durango No. 3 Col. Roma C. P. 06700, México, D. F. Distribuidor, Despacho Everardo Flores, Serapio Rendón No. 87 Col. San Rafael C. P. 06470, México D. F.



Editorial 
EN CONTACTO CON EL LECTOR 
teregonzalez2405@gmail.com    
Editor General: Teresa Gonzalez     Editoras Adjuntas: Ana Lucila,            Ana Carolina 
                                                                                                   Tels. 4621345632 / 3456271



Irapuato: "Lugar donde se ve la Luna"
Buenas, amigos lectores. Esta revista viene ligada a la historia, arte y cultura de la ciudad de Irapuato Gto. En esta revista alcanzarán a apreciar tanto datos importantes de esta ciudad como costumbres, tradiciones, lugares importantes, entrevistas, obras y eventos.
Queremos plasmar en esta revista lo que México quiere plasmar en nosotros, estamos llenos de tanta belleza que no todas las personas conocen o si es que lo conocen no cuidan de la manera correcta. Ayudar a identificar cada uno de los aspecto de la biodiversidad describirlo y apreciar cada uno de los aspectos que en si son tan importantes como cuidar nuestra propia vida., por ejemplo: el árbol es vida tanto él como a nosotros nos da vida, este es nuestro objetivo.
¿porque no empezar desde muy pequeños? ¿Porque no aplicarlo desde que nacemos? Queremos hacer ver a las personas ¡a los niños! que tan increíble puede llegar a ser el medio ambiente, como funciona como simplemente da vida.
Datos interesantes, biografías,descripciones, fotografías, tips, cuidados, en verdad de lo más interesante que una persona podría leer en nuestra revista. Colores y mucha información resumida para la comprensión de esta.
Nuestras acciones cambiarían el mundo pero tenemos que saber que tipo de acciones que cosas podemos hacer en realidad. Conclusión: el equipo trata con información suficiente para hacer cambiar la mente de nuestras personas en el sentido constructivo para un mundo mejor y un futuro mejor para cada uno de nosotros nuestro objetivo final es el simple hecho de enseñar.

Te recomendamos visites estas revistas que apoyan nuestro punto de vista:

🌕http://www.elcultural.es
🌕http://sic.conaculta.gob.mx/index.php?table=revista
🌕http://www.quioscocultural.com


Indice

Fotografias: Fotografias de este lugar incluyendo ubicación y una pequeña descripción.

Entrevista: donde podrás saber mas sobre la historia de un pintor interesado en la cultura.


¿Sabías que?: ¿necesitas mas información? porque no checas nuestros pequeños espacios de ¿Sabías que? cumplira con informarte con datos aun mas profundos sobre temas relacionados.









Encuéntranos, búscanos INFORMATE: ¿quiéres saber aún más?  Visita los links que te compartimos, mas formas de saber como contribur a un futuro lleno de cultura.




Empecemos 


Diversidad cultural en irapuato.

La cuidad de Irapuato fue creada el 15 de febrero de 1547. es la segunda ciudad del Estado de Guanajuato, con más de medio millón de habitantes y está conformada de 46 municipios. Esta ciudad es una de las entidades productoras, industriales y comerciales más importantes de la región. La capital mundial de la fresa, crema, nieves y caramelo.



Investigando en la FUNDACIÓN DE IRAPUATO (15 DE FEBRERO):"Tradicional conmemoración de la fundación de Irapuato, con actos cívicos, eventos artísticos, culturales y deportivos, son los que mas caracterizan este lugar el poder saber de nuestra historia abre puertas a la cultura." P. 1-2 se podría decir que es un gran punto de vista. 

La cuidad de Irapuato, tiene varios tipos de cultura que son realmente reconocidas por quienes habitan este lugar empezando desde la catedral hasta las bellas esculturas y obras de arte empleadas en Irapuato, como por ejemplo:

💕 La calle Ramón Barreto de T: se le dio este nombre en memoria a este personaje que fue considerado como un gran terrateniente, que donó dinero para la construcción del templo de la Vírgen de la soledad.

💕 mural de la revolución mexicana: hecho por Javier Hernández C. Donde plasmo a Francisco villa y Emiliano zapata con un ferrocarril al medio como símbolo importante de la guerra y dos personas cantando la canción: 7 leguas que hace mención al paso de la revolución en Irapuato

 💕mural de la identidad: nos dice que existieron distinciones entre españoles e indios, cada uno con su diferente tipo de actuar y pensar pero la combinación de esta (los mestizos), dejan en claro que todo debe y debería de ser equitativo hablándose de que antes se les trataba como esclavos luchando por libertad y que a futuro se podría reconocer como un estado igualitario con los mismos derechos y las mismas obligaciones para cada una de las personas.
¡checa el link de este video, te dara un ejemplo de cultura en irapuato!: http://youtu.be/ezpQmNuwdTk Tradiciones:

Nuestra ciudad de Irapuato muestra al mundo varias tradiciones que por muchos años llevan ya una gran carrera en el tiempo y se niegan a desaparecer.

Una de las principales es:

"Barrios de Irapuato"

Como cada 30 de noviembre de cada año, desde hace casi más de un siglo como desde 1880, inician los tradicionales "BARRIOS DE IRAPUATO".

A cada colonia de la ciudad, se le asigna un día para la celebración de los "Barrios" en donde sus habitantes participan con la realización de los 'ponches' (bebida caliente realizada con frutas de temporada), acompañados de comida típica mexicana como pozole, tostadas, y tamales.

Las casas son adornadas con papel picado, y sus moradores se encuentran listos para recibir a sus familiares e invitados, En cada colonia, son colocados juegos mecánicos y puestos de comida. Los "Barrios" de Irapuato, han crecido conforme el paso del tiempo, y hoy en día son una típica celebración que se niega a desaparecer, por ello del 30 de noviembre al 31 de diciembre se llevan a cabo los Barrios Populares de Irapuato, con la participación de alrededor de 200 colonias.

Otros ejemplos:

🌕CABALGATA DE REYES (5 DE ENERO)

🌕FUNDACIÓN DE IRAPUATO (15 DE FEBRERO)

🌕SEMANA SANTA (MARZO -ABRIL)

🌕VIRGEN DE LA SOLEDAD (30 DE ABRIL)

🌕VIRGEN DE GUADALUPE (12 DE DICIEMBRE)



Investigando y averiguando., De acuerdo con H. Ayuntamiento, (2010) "FIESTAS Y  EVENTOS MÁS IMPORTANTES CABALGATA DE REYES (5 DE ENERO): "Mágica noche de fantasía, donde chicos y grandes se reúnen para disfrutar las bonitas tradiciones, aparte de tener siempre en cuenta de que ellos tambien tienen que practicarlas"comento.




Irapuato es y seguirá siendo una cuidad llena de cultura, costumbres y tradiciones que con el paso del tiempo se seguirás transmitiendo de generación en generación, permitiendo que estas colaboren con la permanencia y el desarrollo de las mismas.

Referencias:


H. Ayuntamiento. (Octubre,2010) Fiestas y eventos más importantes. Recuperado de
         http://propuestas.softr.net/irapuato/pageIn01.php?mmod=262

Sánchez, A. (Febrero,2013) Irapuato. Recuperado de www.guanajuato.mx/destinos/irapuato



Xochitla, aprende de la biodiversidad.





Noticia



En Irapuato Guanajuato se creo un programa cultural que se aplicará en el mes de noviembre del 2014 donde se encuentran programas como turismo cultural ,cine,danza,teatro,taller revolucionario,arte,talleres de conferencia,literatura y música en esto eventos se aplicarán  varios  festivales tales como el festival de jazz que inicia el 19 de noviembre al 23 de noviembre del 2014, este festival se realizará en la casa de la cultura hubieses en el  centro histórico.
Las fechas son las siguientes:
Cine:4,11,18,25 a las 18:00 horas
Turismo cultural:
viernes 7 a las 9:00 am,En el restaurante "las cigarras"
Viernes 7 a las 12:00 horas,En el museo de la ciudad
Viernes 21 a las 9:00 horas,En la casa de la cultura
Miércoles 26 de las 17:00 a 19 horas,En la casa de la cultura
Viernes 28 a las 20:00 horas,En alborada
Danza:
Sábado 15 a las 19:00 horas en plaza miguel Hidalgo
Sábado 29 a las 18 horas en la plaza miguel Hidalgo
Teatro:
Jueves 13 a las 20:00 horas en el museo de la ciudad
Literatura:
5,6 y 7 a las 16:00 horas
Miércoles 12 a las 14:00 horas en la biblioteca Benito Juárez
Miércoles 12 a las 18:00 horas en la biblioteca josé Vasconcelos
Jueves 20 a las 17:00 horas en la biblioteca Benito Juárez
26,27 y 28 a las 18:00 horas en la bobote a Benito Juárez
Arte:
Viernes 7  a las 12:00 horas en el museo de la ciudad
Jueves 27 de 20 a 22 horas
Música
 Miércoles 19 a las 14:22  en plaza Miguel Hidalgo
Jueves 29 a las 19:00 horas en plaza Miguel Hidalgo
Talleres de conferencia
Jueves 6 a las 19:00 horas en el museo de la ciudad
Viernes 7 de 19 a 21 horas en el museo de la ciudad


Entrevista



El pintor mexicano, Miguel Castro Leñero, con una trayectoria de un poco más de 30 años, nos recibió en su estudio para contarnos sobre su carrera, la evolución que ha tenido su obra y su reciente participación en la galería Ethra, en la exposición “Yo También”.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?
Ha habido un desarrollo gradual de mi trabajo, ideas y visión, inclusive de mi pintura. Mi trabajo más contemporáneo, de diez años a la fecha, es un intento por construir escenarios personales basados en códigos o formas preexistentes. Vivimos en un mundo lleno de información visual, cuando caminas en la ciudad ves formas, anuncios, letreros, señalizaciones e imágenes de diferente índole. Parte de mi trabajo ha sido recoger esto, que muchas veces pasa desapercibido, para crear un inventario, un banco de formas que  no son mías, pero que tienen un sentido importante para mí. A través de ese banco de información, construyo imágenes propias, las llamo contraimágenes. Es decir, las deconstruyo y las vuelvo a construir de una manera personal, con un sentido particular, y adquieren otra dimensión. Me gusta esa capacidad humana de construir símbolos. Mi trabajo está vinculado a eso.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?
Mi abuela fue pintora, le gustaba mucho la pintura y el dibujo. Mi padre, que no tenía ninguna actividad artística, fue una persona muy interesada en los museos, la pintura y en la fotografía. Mis hermanos también son pintores. A nivel familiar, había mucha genética, por decirlo así, que me llamaba al mundo de la pintura. En lo personal, es un gusto y una afinidad tremenda por la pintura, siempre me motivó y me sentí cómodo. No me costó trabajo dedicarme a lo que hago.
¿Cómo empezaste a pintar?
Antes de entrar a La Esmeralda, estuve en un taller libre que da la misma escuela, para mí fue muy importante. Ahí me seleccionaron para pasar automáticamente a la carrera, que la sentí pobre en relación a lo que había aprendido. No la terminé, puse un taller personal con mis hermanos y me dediqué a trabajar de una manera autónoma.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística?
La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo.


¿De dónde viene tu inspiración?
Me inspira esa capacidad humana para construir símbolos. Los humanos somos constructores de símbolos, toda nuestra historia ha existido esa constante. Tengo una fascinación por resumir, construir ideas, es una tarea sencilla, pero al mismo tiempo muy compleja. También me inspira la ciudad, constantemente vemos esa clase de símbolos, de formas nuevas. Me nutre esa imaginería en la que vivimos, estamos rodeados de imágenes que son, en muchos casos, muy superficiales pero tienen un sentido. Tomo esas imágenes y las convierto en contraimágenes, que hablan de otra manera con los mismos recursos. En términos generales, no invento nada, soy un poco como un DJ que toma partes y ensambla una obra personal. Tal vez la diferencia es que el DJ toma partes de una obra ya hecha, de artistas. En mi caso, son imágenes neutras que no aspiran a tener una realidad artística.
¿Nos puedes hablar de las obras que están en Ethra?
Parte de mi trabajo lo he dirigido al tema de la casa. Hace diez años empecé a trabajar en eso, como una manera de cuestionamiento personal, de mi relación familiar, quién soy, cómo me muevo, todo lo que implica ser uno mismo. Me interesó mucho el símbolo de la casa, utilicé la imagen más elemental y empecé a deconstruirla. Este tema me parece inagotable, siempre está vigente, pues nos estamos construyendo todo el tiempo, nunca acabamos de conocernos y visualmente se presta a muchas ideas interesantes. Es muy recurrente en mí y todavía tiene muchas posibilidades. Lo que ahora está en Ethra es una manera de cuestionar, no sólo la identidad personal, sino la identidad donde nos movemos, la posibilidad de construirnos, deconstruirnos y sentirnos cómodos.
¿Cómo ves la exposición “Yo También”?
Me parece muy interesante dentro del discurso galerístico, intenta dar una lectura a la pintura contemporánea en México, con base en un concurso que ya tiene mucho tiempo, la Bienal de Pintura Rufino Tamayo tiene mucha presencia en México y ha aglutinado a artistas muy interesantes. Revalora ese aspecto de la bienal, le da continuidad a ciertos artistas que han ganado el premio, porque a veces se tiende a olvidar eso. Se hacen concursos en México, pasan y se vuelven polvo. La exposición la da sentido a una estructura que ayuda a construir artistas.
¿Cómo crees que debe ayudar una galería al artista?
Es una necesidad de irse construyendo juntos, no sólo el artista o las galerías aparte, es un proyecto colectivo. Necesitamos construirnos con la ayuda de todos, que fue lo que me pareció muy interesante en la galería, porque a veces uno está muy acostumbrado a trabajar con las galerías como: dame tus cuadros y cuando termine, recógelos, si se vendieron muy bien y si no, también. Lo mismo sucede con otras galerías jóvenes, me parece interesante, es una necesidad de unir esfuerzos, el artista es parte de un proyecto y la galería también, trabajan juntos y se requieren. Es muy estimulante porque creces como artista y la galería lo hace junto con el artista.



¿Cómo ves el panorama de la pintura en México?
Hay artistas que podemos tener un lenguaje más sólido del que tenemos y hay un compromiso con la pintura, gente interesada en que se construyan esas obras. Estamos en un momento muy bueno, un momento social difícil, pero un momento muy propicio e interesante. Por ejemplo, el arte conceptual, contrario a lo que se piensa, ha ayudado mucho a la pintura, a ser más reflexiva, entenderse más, tener visiones más claras.
¿Cómo crees que la pintura convive con los medios nuevos?
No veo ningún problema, son lenguajes. A veces es un mito que pintar no puede coexistir con otros medios contemporáneos, pero la pintura también es contemporánea.
¿Qué sigue para ti?
Me interesa crear obras mucho más personales, más fuertes, desarrollarme de una manera más vital, que mi trabajo adquiera mayor profundidad, dar mucho más de lo que he dado. Siento que a la pintura contemporánea en México le pasa eso, todavía no da lo que puede dar, está en ese transcurso, de construir una obra muy sólida. La pintura tarda mucho, no es un lenguaje rápido, se desarrolla en el tiempo y con mucho esfuerzo. Siento que ahora es un tiempo para producir obras sólidas, y también con la ayuda de las galerías, el artista necesita construirse con la ayuda de otras personas, medios y ámbitos.